1874年有多位畫家在巴黎舉行畫展(共165件作品)，畫的主題強調光與影，大部分畫作是「室外」的風景畫和「現代生活」的形象，其中莫內的「印象：日出」受到注目，因此就命名這ㄧ畫展的畫為”印象派”。
前期印象派畫家有塞尚Cezanne、畢沙羅Pssarro、蓆思萊Sisley、馬內Manet、莫內Monet、竇加Degas、雷諾瓦Renoir….等。
後期印象派1884-1905則有高更Gauguin、梵谷Van Gogh、秀拉Seurat、羅特列克Lautrec、盧梭Rousseau、克林姆Klimt….等。
克勞德·莫內（Claude Monet)
1840年11月14日－1926年12月5日，法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。
莫內是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部份都有他的推廣。莫內擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫內的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。除此之外，莫內對於色彩的運用相當細膩，他用許多相同主題的畫作來實驗色彩與光完美的表達。莫內曾長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。
簡歷:
- 1840年－出生於法國巴黎。6歲時搬離巴黎，隨家人居住在勒阿弗爾（Le Havre）。
- 1850年代－在繪畫上受到啟蒙，於1859年回到出生地巴黎正式學習繪畫。
- 1860年代－在阿爾及利亞服完兵役之後，與相當多的知名畫家結為朋友，在法國到處寫生繪畫。
- 1870年代－結婚生子之後，擴大了旅行的範圍，也擴大了繪畫靈感的來源。1870年代是他開始印象派推動的重要十年，在這十年中印象派舉辦了4次聯合畫展。莫內都有參加。1879年是莫內傷心的一年，他的妻子卡蜜兒去世，留下1歲的次子和12歲的長子。
- 1880年代－莫內最後一次參加印象派聯展是在1882年，1884年之後他開始周遊列國，拜訪了倫敦，美國等地。
- 1890年代－莫內開始專注而且持續的以睡蓮主題創作
- 1900年代－莫內的視力開始出現問題，但他仍繼續繪畫，而且還在畫睡蓮，越畫越大。
- 1910年代－莫內遭受第二任妻子在1911年去世，1914年長子去世的打擊，視力也急速惡化。諷刺的是，莫內到此時才算是成功畫家，作品開始受到國家收藏，並有錢建了大型畫室。他開始畫大型的睡蓮壁畫。
- 1920年代－莫內的晚年仍持續創作，這個時期他的重心放在羅浮宮即將展出他的睡蓮作品，僅管視力越來越差，已經接近失明，他還是畫到1926年12月5日去世為止。
愛德華·馬奈（Édouard Manet)
1832年1月23日－1883年4月30日），出生在法國巴黎的寫實派與印象派畫家。
馬奈的畫風乍看之下應該屬於古典的寫實派畫風，其人物細節都相當有真實感。但馬奈之所以也被歸為印象派畫家的原因，在於他所畫的主題，顛覆了寫實派的保守思考。要畫戰爭，就畫衝突性高的，被處決的畫面。要畫野餐，就畫爭議性高的對比，裸女自然的坐在穿西服的紳士當中。馬奈很明顯的表示出，印象派並不僅僅靠繪畫技巧來與眾不同，主題也可以重新思考的一個概念。
代表作 《草地上的午餐》《女神遊樂廳的吧台》《奧林比亞》
保羅·塞尚（Paul Cézanne)
1839年—1906年，法國人，是印象派到立體主義畫派之間的重要畫家。
塞尚由畢沙羅（Camille Pissarro）介紹加入印象派，並參加了第一屆印象派畫展。有人依他的風格也歸於後印象派。
塞尚認為「線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關係中表現出來」。他的作品大都是他自己藝術思想的體現，表現出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩的體積感，物體之間的整體關係。有時候甚至為了尋求各種關係的和諧而放棄個體的獨立和真實性。
塞尚認為：「畫畫並不意味著盲目地去複製現實，它意味著尋求各種關係的和諧。」從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現自我，並開始出現形形色色的形式主義流派，形成現代繪畫的潮流。
塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為「現代藝術之父」。
由於他的小屋可以望見整座聖維克多山，因此他曾為此山畫過幾十幅《聖維克多山》的油畫作品。
皮耶-奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir)
1841年2月25日－1919年12月3日），法國畫家，是印象派發展史上有領導地位的人物之一。
- 1870年代－參加了沙龍落選畫展，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾瓦不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作煎餅磨坊的舞會（Le Bal au Moulin de la Galette或Dance at Le Moulin de la Galette）就是1876年畫出來的。此畫有一米三高，一米七寬，現收藏於法國奧塞博物館。
- 1880年代－1881年他畫出了另一個經典的作品：船上的午宴（Luncheon of the Boating Party）。但在此畫之後，雷諾瓦逐漸放棄專注在製造光影的呈現，而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙，義大利等國，並結婚生子了。
- 1890年代－此時雷諾瓦已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。
- 1900年代－雷諾瓦晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。
- 1910年代－有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世。
文森·威廉·梵谷（荷蘭語：Vincent Willem van Gogh)
1853年3月30日－1890年7月29日），是位荷蘭後印象派畫家。他是表現主義的先驅，並深深影響了二十世紀藝術，尤其是野獸派與德國表現主義。梵谷的作品，如《星夜》、《向日葵》與《有烏鴉的麥田》等，現已擠身於全球最具名、廣為人知與昂貴的藝術作品的行列。
梵谷的早期生活，堅決投身於從事藝術品商人的工作。經歷了短暫的教職生涯後，他成了貧困的傳教採礦工人。直到約莫27歲時，梵谷才開始了他的畫家生涯；然而，在他生前的最後十年間，卻創作了超過二千幅畫，包括約900幅油畫與1100幅素描。梵谷早期只以灰暗色系進行創作，直到他在巴黎遇見了印象派與新印象派。梵谷融入了他們的鮮豔色彩與畫風，創造了他獨特的個人畫風，其在梵谷待在法國亞爾的那段時間，發展已臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最後二年創作的，期間梵谷深陷於精神疾病中，其最後在他37歲那年將他導向自殺一途。
梵谷一生中的核心人物是他的弟弟西奧，其從不間斷、無私的提供梵谷經濟資助。他們終身的友誼可於他們在1872年8月前往來的多封書信間查證。
人物篇
花卉篇
希斯里﹝Alfred Sisley, 1839 ~ 1899﹞
希斯里為法國畫家，畢生著迷於畫水。這種對水的迷戀是許多印象派畫家的共同特點，因為溪流、運河和大海的表面都有光的反射，水於是便成了第二種光源，而在印象派畫家的心中，光的效果占有極重要的份量。但是，即使是在印象派畫家當中，像他這樣始終如一、執著於追求表現水的反射現象，可說是極為罕見。
1875 年底的冬季，瑪爾利港發生了一場水災，而希斯里卻因此得到了一次理想的機會，得以創作一系列幾乎沒有人物、只有他寵愛的水的風景畫。在《馬里港洪水》﹝Flood at Port-Marly﹞ 畫中的船上，雖然還有走動的人影，但整幅畫面卻呈現出大自然恢宏的沉靜，顯示出大自然已奪回了自己的領土，而在蒼蒼的天穹之下，則是色彩斑斕、閃閃爍爍的水面，以及被水淹沒了的街道。
這幅畫中令人印象最為深刻的，是希斯里和諧地結合了各種色彩的驚人手法：房屋塗以耀眼的藍色和黃色，天空賦與平淡的藍色，而水面則染以銀灰和黃色。
希斯里另一幅畫《魯弗申的雪》﹝Snow at Louveciennes﹞畫的則是印象派畫家的另一寵兒：雪，因為雪的反射作用形成了另一種光源，它與天空的光源有些微妙的不同；同時，雪地的反射也不同於水面反射的效果。
林布蘭·哈爾曼松·凡·萊因（Rembrandt Harmenszoon van Rijn)
1606年7月15日－1669年10月4日
是歐洲17世紀最偉大的畫家之一，也是荷蘭歷史上最偉大的畫家。
林布蘭年少成名，但半生潦倒。他的作品在他在世時即享有盛名，幾乎當時所有重要的荷蘭畫家都出自他的門下 。林布蘭的頂峰之作當屬肖像畫包括自畫像以及取自聖經內容的繪畫。他的一系列自畫像如同一部獨一無二的自傳，畫家的自我審視真誠而不矯飾。
在油畫和版畫創作中，林布蘭展現了他對古典意象的完美把握，同時加入了他自身的經驗和觀察。比如聖經場景的繪畫中，同時體現了他對聖經文本的理解，對古典構圖的運用，以及他對阿姆斯特丹猶太族群的觀察。正由於這種感同身受的力量，他被稱為「文明的先知」。
慕夏 Alphonse Mucha :1860─1939
