本部落格之後續網頁請連結至以下網址:
http://leelan-oilpaintingclasses.blogspot.com/
http://blog.xuite.net/camy9678/Painting
這裡彙集部分黎蘭老師歷年來的作品以及近兩年在行天宮社會大學油畫班的教學點滴,歡迎您的蒞臨參觀! 唯畫作圖片、文字屬本部落格所有,欲使用須經同意~
2011年5月1日 星期日
2011年4月23日 星期六
2011年4月18日 星期一
2011年4月11日 星期一
2011年4月4日 星期一
2011年3月26日 星期六
2011年3月19日 星期六
2011-3-17 主題:1. 學生作品指導 2.世紀的寶貝 3.臺灣前輩大畫家作品介紹
壹. 學生作品指導 : 靜物 花 + 水果
貳. 相關資訊:
A. 黎蘭老師接受客家電視台〞世紀的寶貝"訪問預計播放時間: 2011-03-23 9:00 PM
B. 臺灣前輩大畫家作品介紹: 請參考以下網站:
a. 李石樵, 李澤藩, 李梅樹, 廖繼春, 陳澄波: http://leelanoilclass.blogspot.com/p/blog-page_2908.html (如前)
h. 楊三郎作品欣賞
j. 張大千作品欣賞
http://www.stampshk.hk/ts458.html#TS459 (九十三年版)
http://pewtercat.pixnet.net/blog/post/25852719 (一百年版)
b. 李石樵【田園樂】畫作賞析 : http://www.tfam.museum/TFAM_Collection/pic_page.aspx?collid=16&PMId=16
c. 李澤藩 【 東門城 】畫作賞析:
d. 李梅樹【白衣小姐】畫作賞析 http://mypaper.pchome.com.tw/laijose/post/1241796518
e. 廖繼春 【有香蕉樹的庭院】畫作賞析
http://arts.edu.tw/style/modern/tart/work09.htm
f. 陳進 【悠閒 】畫作賞析
http://www.epochtimes.com/b5/8/1/21/n1985327.htm
http://djyimg.com/i6/801210453181974.jpg
g. 林玉山 作品欣賞:
f. 陳進 【悠閒 】畫作賞析
http://www.epochtimes.com/b5/8/1/21/n1985327.htm
http://djyimg.com/i6/801210453181974.jpg
g. 林玉山 作品欣賞:
h. 楊三郎作品欣賞
i. 顏水龍作品欣賞
j. 張大千作品欣賞
http://www.stampshk.hk/ts458.html#TS459 (九十三年版)
http://pewtercat.pixnet.net/blog/post/25852719 (一百年版)
2011年3月13日 星期日
2011-3-10 主題:1. 學生作品指導 靜物 花 + 水果 2. 奚淞畫展
壹. 學生作品指導 靜物 花 + 水果
貳. 畫展資訊
心與手三部曲 ─ 奚淞畫展
展期 :2011/01/22 - 2011/04/03
地點:台北市立美術館 三樓3B
1946年出生的奚淞,是畫家也是文學家,更樂以「手藝人」自居,在藝術及文學創作上有著多元化的表現。曾擔任《雄獅美術》編輯,並長期投入《漢聲》雜誌的民俗鄉野調查、兒童叢書編寫策劃等工作,同時在報章專欄上發表系列木刻版畫與散文,題材包括中國古神話故事、花卉植物、鄉土人物、佛經故事等。從1970年代擁抱西方風潮隨著存在主義的流行的文藝青年,到返台投入鄉土尋根,以及中年後的學佛,三十多年來,奚淞追尋生命意義的思索,文化尋根的熱心,對教育的熱情,對社會的關切、對佛學的精進,這一切也都在奚淞的文學、藝術及禪修中,留下深刻的印記。奚淞此次首度在美術館的個展,無論是靜物畫、以佛陀故事為題的佛傳油畫、木刻版畫、以及最新力作「老蠶吐絲」的白描觀音,都是奚淞觀察體悟並透過種種手藝的養成與實行「以手帶心」的生活哲學,奚淞期待透過自己圖像式的思考來與世人對話並分享他的創作成果。
以上節錄自: http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=1&ExhibitionId=400&PMId=400
並請參考以下網站: http://www.trend.org/event/2010xisong/live/index.html
2011年3月5日 星期六
2011-3-03 主題:1. 老師寫生作品:寫生基本技巧 2.學生作品指導 3.畫展 莫內花園
壹. 老師寫生作品: 寫生基本技巧
1. "萬物靜觀皆自得", 出外時多看風景.
2. 寫生時可先花約半個鐘頭以淡色先構圖.
3. 有天空可先畫天空, 由遠畫到近, 假如先畫前面的樹, 就容易把天空弄髒.
4. 可組合風景中美好的地方, 這是繪畫優於攝影的地方.
5. 雖然顏色是心中的色彩, 但畫寫實的風景, 還是要接近大自然的顏色.
6. 繪畫雖有各個不同的派別, 但無論是印象派(注重光影), 野獸派(大都使用三原色: 紅`綠`青`作畫), 立體派(分割成幾個面), 未來派 (重疊一個機械或動作的過程, 時間的延續), 抽象派, 超現實派 ..., 也都是以寫實的基礎發展而成.
貳. 學生作品指導:靜物:花 + 水果
暫使用以下網頁空間 http://a250609.blogspot.com/
參. 相關資訊
台北市立美術館 油畫展 : 莫內花園
展期 :2011/03/05 - 2011/06/05
地點:台北市立美術館 一樓1A~1B
法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼(Giverny)私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸,輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品,以「莫內花園」為名,向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作,讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。
這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家,擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化,更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫,進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品,讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁,親炙印象派色調筆觸豐富的原作,並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活,回歸安適恬靜的田園氣氛中。
以上節錄自以下網址 : http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=2&ExhibitionId=401&PMId=401
1. "萬物靜觀皆自得", 出外時多看風景.
2. 寫生時可先花約半個鐘頭以淡色先構圖.
3. 有天空可先畫天空, 由遠畫到近, 假如先畫前面的樹, 就容易把天空弄髒.
4. 可組合風景中美好的地方, 這是繪畫優於攝影的地方.
5. 雖然顏色是心中的色彩, 但畫寫實的風景, 還是要接近大自然的顏色.
6. 繪畫雖有各個不同的派別, 但無論是印象派(注重光影), 野獸派(大都使用三原色: 紅`綠`青`作畫), 立體派(分割成幾個面), 未來派 (重疊一個機械或動作的過程, 時間的延續), 抽象派, 超現實派 ..., 也都是以寫實的基礎發展而成.
植物園蓮花池畔寫生
故宮至善園寫生 |
暫使用以下網頁空間 http://a250609.blogspot.com/
參. 相關資訊
台北市立美術館 油畫展 : 莫內花園
展期 :2011/03/05 - 2011/06/05
地點:台北市立美術館 一樓1A~1B
法國印象派宗師克勞德-莫內的繪畫以盧昂教堂、乾草堆、睡蓮池等戶外寫生作品聞名於世。本次展覽作品將以莫內在巴黎近郊吉維尼(Giverny)私人花園所創作的花卉及自然風景為主軸,輔以其追尋光影留痕、雲天遊蹤、林海風跡等瑰麗豐富的作品,以「莫內花園」為名,向法國瑪摩丹美術館、蘇格蘭等地洽借重要大作,讓觀眾得以欣賞到色彩豐富、筆觸生動的藝術史鉅作。
這位被讚譽為印象派理念最純粹實踐者的藝術家,擅長捕捉大自然光影生動繽紛的變化,更是以新風格、新語言對抗歐洲傳統油畫,進而推動現代繪畫發展的重要藝術創作者。本館希望藉由回溯莫內精采的戶外風景作品,讓觀眾重新回顧西洋美術史上風起雲湧的重要一頁,親炙印象派色調筆觸豐富的原作,並得以暫時抽離繁忙瑣碎的生活,回歸安適恬靜的田園氣氛中。
以上節錄自以下網址 : http://www.tfam.museum/TFAM_Exhibition/exhibitionDetail.aspx?PMN=2&ExhibitionId=401&PMId=401
2011年2月25日 星期五
2011/2/24 主題:靜物: 花 + 水果 1.老師作品示範 2.學生作品指導 3.資訊
壹. 老師作品示範
向日葵這幅畫畫過很多次, 桌面並非只有一個顏色; 花朵有不同的方向, 也是一次又一次的堆疊; 筆尖可沾厚一點, 用國畫的雙鉤法畫花瓣; 最亮的地方最後加提; 假如沒有暗處, 就襯托不出亮處; 背景用較大的筆 |
背景太亮; 較大的水果如連霧, 影子應該較大 |
背景顏色太綠, 可用淡綠加淺紫; 香蕉根處太黑; 檸檬的亮處要加黃; 檸檬不要兩個相對, 會像鬥雞眼 |
花瓶太大了點 需要修飾; 桌面要順一點, 圓一點, 象徵圓桌; 等乾後再仔細畫, 未乾時畫會愈畫愈濁 |
顏色稍濁, 等乾後再上顏色可上乾淨一點; 桌面要明朗一些, 有布紋處要有暗面; 桌面太低, 水果會溢出去; 芭蕉要更成形; 瓶口未上色 |
桌面需降低, 花葉需再整理 |
兩支花不要平行; 上面的桔梗花要小一點; 背景不要用暖色, 可用大自然的顏色, 用藍色較有生命力 地上可為草地 |
花瓶太胖; 向日葵的花托較大; 可多加一些枝葉 |
調色練習 |
調色練習須使用另一張畫布, 才會讓畫面完整 紫色桌面再淡一些, 灰白一些, 鮮豔的水果才會凸突顯出來 |
桌面太空可加點布紋 |
水果本身畫得很好; 葡萄裡面不要空空的, 可多畫一些; |
深藍色的花顯得太突兀 |
玫瑰花的葉子是有組織的 較老的地方葉末端剩三片 |
桌面加高 , 以免看來花快掉出去; 背景小花應去掉 , 窗子太窄可加大些 |
桌面太高, 桌面可分割, 讓布垂下來, 南瓜畫下面一點, 較有立體感與安定感 ; 梨子亮處可更亮; 影子可更多 |
參. 相關資訊
請參考以下網址: http://web.pts.org.tw/hakka/mealc/main.php?http://web.pts.org.tw/hakka/mealc/main.php?Channel=hakka&XMAENO=1565&XMBENO=4889#
2. 李澤籓美術館第二十七次主題展: 李澤籓 "綜合之美〞水彩畫特展: 2011-02-18 至 2011-07-31
請參考以下網址: http://www.tzefan.org.tw/e_index.html
3. 李澤籓美術館: 〞黎蘭大地之頌畫展〞 預訂展期: 2011-08-05 至 2011-11-06
請參考以下網址: http://www.tzefan.org.tw/e_index.html (future exhibitions)
2011年2月18日 星期五
2011/2/17 主題:『高山仰止』 1.油畫器材之使用 2.調色練習 3.油畫基本技巧
一張由李梅樹、李石樵、呂基正、馬白水、楊三郎、廖繼春與劉獅等七人共同創作的巨幅油畫『高山仰止』
三張來自總統府, 黎蘭老師應邀參加名畫『高山仰止 』揭幕儀式時的照片
以下節錄自: http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/110123/5/2lbm2.html
高山仰止重現 總統親揭名畫
更新日期:2011/01/23 23:39
(中央社記者李淑華台北23日電)歷經半世紀,被遺忘在總統府庫房的名畫「高山仰止」,儘管年久失修,但在總統府秘書長廖了以慧眼鑑定下,緊急修復,終於重見天日。總統馬英九明天將親自揭畫。
馬總統明天將出席總統府藏「高山仰止」畫作揭幕儀式。這幅名畫大有來頭,民國49年,先總統蔣中正第3次連任中華民國總統,當時的「中國美術協會」獻畫慶祝總統就職,以台灣最高峰的玉山之巔為題,取名「高山仰止」。
「高山仰止」由7位著名畫家李梅樹、廖繼春、李石樵、楊三郎、呂基正、馬白水、劉獅共同創作而成,堪稱國寶級畫作。7位畫家組隊前往玉山進行為期1週實地寫生,獻畫給蔣中正,後被收藏於三峽橫溪庫房。
這幅畫創作至今已有51年,原本靜靜放置三峽橫溪庫房。廖了以與府內同仁去年9月7日共同前往三峽橫溪庫房會勘,他看到架上有帆布包捲的畫作,外面還套了一層塑膠袋。
當時,廖了以請同仁將畫作打開,發現這是由7位名畫家共同創作的國寶級作品,驚喜萬分。不過,由於年久失修,畫作已有多處顏料剝落及畫布破損狀況,於是委由國家美術館評估修復。
「高山仰止」是縱218公分、橫290公分的大畫,且有7位畫家不同的筆觸,不容易模仿與修復,全靠修復師郭江宋與其團隊日夜趕工,從整平畫布、調製黏著劑到顏料修補等,終於修復完成。
這幅畫作將懸掛於總統府台灣虹廳。馬總統邀請多位畫家家屬代表共同進行揭幕儀式,希望將此畫的壯麗重現國人眼前。1000123
(總統府提供)中央社記者李淑華傳真 100年1月23日
壹. 油畫器材之使用:
1. 顏料擠出來時, 管口垂直向下, 擠好時要刮一下, 邊緣要擦乾淨, 顏料不要留在邊緣, 否則易乾
掉, 以後會轉不開.
2. 可使用手套 以免因沾污而經常洗手 讓手變粗糙.
3. 洗筆方法: 可用兩, 三張衛生紙先將筆擦乾淨, 再用沙拉脫搓洗兩, 三次以後, 用硬肥皂 搓洗
四, 五次即可. 要用冷水洗, 不可用熱水, 熱水會傷害筆毛.
4. 畫筆若第二天還要用, 可用衛生紙擦一下, 沾一點調和油, 第二天還可用.
兩, 三天以內一定要洗, 否則筆硬掉就報廢了.
5. 調和油倒入約油壺的三分之一或四分之一, 使用方法如下:
油壺夾於畫板邊緣 |
7. 紙調色板可於使用完後對折, 放入畫箱, 便於攜帶:
貳. 調色練習
1. 由暖色系開始, 依序為: 紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫
2. 每種顏色由兩種顏色調和而成, 例如: 紅 + 黃 = 橙; 紅 + 藍 = 紫 .
若混合三種以上, 顏色就會濁.
3. 每種顏色調明色及暗色各五至八色.
叁. 油畫基本技巧
1. 一張畫的顏色愈豐富就愈生動, 才不會僵硬. 物體之間不要等距離, 大小不要雷同, 重複性不要太多, 畫面才會有變化.
例如: 百合花的六個花瓣不要畫得一樣大:
2. 要由主題先開使著色: 假如主題是花, 就從花開始著色, 次畫桌面, 再畫背景, 而後再回來修飾主題.
3. 相同顏色同時上色, 最淺的和最暗的顏色最後上: 例如畫三個橘子, 同樣的顏色一起上完, 最後整理時再加以變化顏色.
由於油畫有覆蓋的作用, 顏色太深, 可用淺色覆蓋, 顏色太淺可用深色覆蓋. 若要追求完美, 須不斷審視, 使其無懈可擊.
油畫有厚重感, 可表現其質感與量感, 在平面製造三度空間, 例如: 愈遠愈模糊.
4. 繪畫筆觸是一張畫的靈魂, 筆觸細緻就顯得細膩, 筆觸粗獷就顯得豪放. 畫大面積時使用較寬的筆,排筆也可顯示其特別的筆觸.
5. 例如: 圓形水果使用圓的筆觸, 桌面使用水平筆觸, 背景使用垂直筆觸, 要注意陰影與明暗的變化.
肆. 上課剪影
右上角之蘋果太大,可改為較小之綠色水果 與左下角之綠色水果相呼應 |
花朵不要完全垂下來, 花要畫它的生命力, 畫它最美的時候及最美的地方 |
可用色卡(色票)置 |
伍. 本週作業: 1. 請將素描之花或水果以油畫顏料畫於畫布上, 必須是親自所見過之靜物, 不可僅臨摩他人圖片.
2. 初學者請自製色表, 練習調色.
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